Aivazovsky Múzeum Prehľad v Feodosia

Nie všetci umelci, ktorých mená sú teraz pripravení zhromaždiť na výstave svojich diel davy obdivovateľov talentu, sa v živote cítili kreatívne. Ako Balzac povedal: „Sláva je slnkom mŕtvych“, bohužiaľ, tieto slová možno pripísať umelcom s depresívnou frekvenciou.

Medzi radom profilových mien sú však tí, ktorí počas svojho života neboli akceptovaní, ale v každom možnom zmysle rešpektovaní, komerčne úspešní a uznávaní kolegami a fanúšikmi maľby. Jeden z týchto umelcov - Ivan Konstantinovič Aivazovsky.

Dnes môžete vidieť obrazy pána hlavne v druhom poschodí kaštieľa. Samozrejme, každý druhý návštevník múzea vo Feodosii sem prichádza vidieť učebnicu "Deviata vlna", možno hlavnú vizitku majstra. Ale tento obrázok je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Ale práca "Medzi vlnami", nemenej silná a ambiciózna, sa pýši miestom v Galérii Theodosia. Mimochodom, vo 80 rokoch vytvoril svojho maliara.

Múzeum má asi 400 diel majstra a vo všeobecnosti tu je viac ako 12 tisíc exponátov. Návštevníci sa okrem toho budú pozerať na predmety domácnosti rodiny Aivazovského, ich osobné veci, fotografie.

Múzeum žije: každý rok sa mnohí turisti snažia navštíviť najznámejší morský maliar. Poteší vysoko kvalitné osvetlenie showroomov. Kaštieľ má veľa okien a staré stropné lustre visia zo stropu.

Prehliadka vás prevedie hlavnou sálou, maliarskou dielňou, telom domu jeho sestry. A v múzeu sa nachádza tajná miestnosť, za ktorou môžete ísť. Aivazovského osobné veci sa tam uchovávajú: skutočný stojan, osobný notebook a tak ďalej.

Zaujímavé je, že šťastie v istom zmysle sprevádzalo prácu umelca a po jeho smrti. Múzeá múzea mohli ľahko zaniknúť počas nacistickej okupácie, ale boli včas poslané do Jerevanu a po vojne sa všetky evakuované práce vrátili do vlasti.

Múzeum každoročne prechádza 300 000 návštevníkov. Na základe galérie sa pravidelne konajú veľké vedecké konferencie a festivaly vážnej hudby. Múzeum sa nachádza na adrese: ul. Galéria, dom 2. Nie je ďaleko od železničnej stanice.

Výstavný komplex je štruktúrovaný tak, aby návštevník videl obrázky v poradí ich písania. To ukazuje nielen tvorivý spôsob umelca, ale aj vývoj jeho zručností. Z plátna na plátno sa námornícky maliar stal presnejším v detailoch, v spôsoboch prenosu svetla, práci s farbou a kompozíciou. Takáto výstavná štruktúra je užitočná pre začínajúcich umelcovktorý môže rovnako nájsť najlepšiu ilustráciu teoretických poznatkov.

Galéria je tiež miestom, kde sa starostlivo zachovávajú diela Aivazovského nasledovníkov a študentov. Tu si môžete prezrieť obrazy Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Michail Latri.

Existujú múzeá, ktorých sémantické centrum sú dve alebo tri slávne diela, pre ktoré turisti cestujú z diaľky. Ale v galérii Aivazovsky, aj napriek vynikajúce, nie je potrebné zastúpenie pre milovníkov maľby Kláštor sv. Juraja, more. Koktebel "," Sevastopolský nájazd " a nedokončenej „Lodnej výbuchu“, existuje mnoho menej slávnych diel. A nemôžu sa nazývať sekundárne.

12 000 kusov exponátov v zbierke múzejného komplexu je skutočne majetkom galérie. Niektorí turisti sú sklamaní, že notoricky známy „Deviata vlna“ nie je v múzeu. Ale čiastočne to môže kompenzovať umelecké experimenty Maximiliána Vološina a Leva Lagoriaako aj malebné, pozoruhodné plátna námorných maliarov západoeurópskej školy.

Celá expozícia múzea ukazuje Aivazovského ako nadšeného, ​​energického človeka, ktorému sa podarilo v jeho dlhom a plodnom živote realizovať niekoľko iniciatív. Ale aj keď ste prekvapení jeho prácou mimo postavenia námorného maliara, ak je veľmi príjemná atmosféra domu, exponáty hovoriace o živote umelca, morské scenérie stále ostávajú v popredí.

Tí, ktorí predtým videli iba reprodukcie slávnych obrazov, budú určite ohromení. Žijú, vyzerajú ešte väčšie, epoch. Zdobené v ťažkých rámoch, prenášajú silu prvkov: neúprosný a víťazný, ničiaci všetko v ich ceste.

Nie je možné porovnávať ani s vynikajúcou umeleckou fotografiou: zdá sa, že slávny morský maliar vyladil svoj vizuálny analyzátor na maximálnu jasnosť - odtiene zmeny vody s ohromujúcim rozdielom farieb. Od čistej, takmer nevinnej modro-modrej až po otvorené čierne ústa hlbokého mora. a každá krajina má svoju vlastnú náladu, svoj vlastný sľub.

Niektoré reprodukcie sa divákovi zdajú pochmúrne, ale keď ich vidíme nažive, odhadujete, že nie je to temnota a v žiadnom prípade nie monotónnosť, ale najmenšie detaily príkladu prírody z oka a srdca umelca. Ak chcete písať takto, musíte nielen byť pozorný, byť schopný pracovať s láskavým, musíte sa narodiť v týchto častiach. Jednotlivé diela sú obrovské, čo sa týka veľkosti aj emocionálneho náboja.

Je ťažké porovnať tieto základné diela s niečím. Galéria nevyzerá ako dom, kde je vystavených len niekoľko prvých významov obrazov: veľkorysosť sál dostatočne veľkých pre kaštieľ a vynikajúci výber diel zaujme turistov.

V priestrannom dvojpodlažnom dome, v ktorom sa nachádza múzeum námorného maliara, sa odhaduje architektonický taliansky štýl. Tento dom, Ivan Konstantinovich, ako je ľahké uhádnuť, postavený podľa vlastného projektu. Táto galéria, odkázaná mestu, sa stala štátnym múzeom v roku 1920. Ale dejiny múzea nie sú najrovnomernejšie a prosperujúce. Počas rokov, keď sa krajina menila, sa tu nachádzali ústredie Cheka a divízia divízie Červenej armády a námorníctva.

Ako návštevník múzea sa určite ocitnete v dome Ekaterina Konstantinovna Aivazovsky. Nie je to len dodatok k hlavnej expozícii, je to jej dôležitá časť. V arménskych rodinách bolo zvykom usadiť sa v susedstve s blízkymi príbuznými.Pretože vedľa domu brata je kaštieľ Kataríny.

Ak chcete vidieť, ako klasická práca na biblických a mýtických scénach v maľbe, nezabudnite sa pozrieť tu. V kaštieli sestry Aivazovského sa organizátori múzea rozhodli vystaviť umelecké plátna, abstraktné z námorných tém. Sú to obrazy, ktoré kombinujú náboženské témy, biblické predmety.

Pravdepodobne si každý zo školy pamätá, že Aivazovsky je umelec, ktorý neuveriteľne presne prenáša morské scenérie na plátna. Okrem veľkých obrazov venovaných vodnému elementu napísal Ivana Konstantinoviča a veľké bojové scény, biblické scény a dokonca portréty. A umelec sa mohol nazvať zberateľom a patrónom umenia.

Skutočné meno klasiky je Hovhannes Ayvazyan a toto je najznámejší umelec s arménskymi koreňmi. Jeho biografia je jedinečná. V detstve, chlapec ukázal nielen umelecké schopnosti, je známe, že on sám sa naučil hrať na husle.

Vynikajúceho umelca sponzoroval Mikuláš I. Mal som šťastie, že som pracoval s Aivazovským na juhu Talianska - tieto tvorivé roky boli obzvlášť plodné. Nadšenie kritikov a komerčného úspechu nevynechalo morského maliara. Za jeho prácu bol ocenený Ivan Konstantinovič Zlatá medaila Parížskej akadémie umení.

Kedysi, keď mal umelec 27 rokov, plavil sa smerom k domu na lodi, v Biskajskom zálive loď padla do búrky, takmer sa potopil - v parížskych novinách sa objavil nekrológ o smrti ruského maliara. Hovorí sa, že falošná správa o smrti sľubuje dlhý život - Aivazovsky žil 82 rokov. Zaujímavé je, že keď bol 75-ročný Ivan Konstantinovich a jeho žena navštívili Ameriku, koncom XIX storočia.

Aivazovsky mal veľa času, keď žil: študoval v Petrohrade, velil v Taliansku, bol v Paríži, Portugalsku, Španielsku, Egypte, Konštantínopole, na Kaukaze. Mimochodom, pán mal hodnosť skutočného tajného poradcu, ktorý sa rovnal hodnosti admirála, av roku 1864 mal umelec dedičnú šľachtu.

Napriek takému obrovskému okruhu cestovania, Ivan Konstantinovič povedal: "Moja adresa je vždy vo Feodosii." A to neboli len slová. Aivazovsky sa zaoberal záležitosťami svojho rodného mesta so všetkou horlivosťou, úprimnou túžbou usporiadať vlasť, zlepšiť miesto svojej večnej lásky.

V meste otvoril majster umeleckú školu a umeleckú galériu. Feodóza a doteraz centrum obrazovej kultúry v južnom Rusku. Vďaka Ivanovi Konstantinovičovi sa v meste objavila koncertná sála a usporiadala sa knižnica. S vlastnými peniazmi postavil maliar fontánu na pamiatku Kaznacheyeva, ktorý bol v tom čase starostom Theodosie.

Umelec sa aktívne zaujímal o otázky archeológie, osobne dohliadal na výkopy kurganov a jednotlivé objekty, ktoré sa našli počas týchto vykopávok, sú dnes v Hermitage. Okrem toho Aivazovsky sa stal iniciátorom výstavby železnice "Theodosius - Dzhankoy", on tiež obhajoval rozšírenie Feodosia prístavu, a najväčší obchodný prístav na Kryme bol naozaj v Feodosia.

20 rokov pred koncom 19. storočia umelec otvoril výstavnú sieň vo svojom dome. Tam vystavoval maľby, ktoré podľa jeho rozhodnutia nikdy nemali opustiť hranice Theodosie. Dokončili výstavu a ešte nedokončené práce.

Zvedavý je fakt, že aj keď nie v tých najspokojnejších tónoch, ale Čechov o Aivazovskom písal, z toho vyplýva, že tieto dve klasiky mali šancu stretnúť sa navzájom. Anton Pavlovich bol prekvapený, že keď sa osobne stretol s Puškinom, Aivazovsky nečítal ani jeden zo svojich kníh. A vôbec som nečítal knihy. Ale aj memoáre hovoria: zaujímavou osobou bol Ivan Konstantinovič, živý, aktívny, s vlastným názorom, veľmi energický pre svoj slušný vek.

Ivan Konstantinovič Aivazovsky sa stal prvým čestným občanom mesta Feodosia. Preto by mal každý hosť slávneho južného strediska vzdať hold pamiatke vynikajúceho človeka svojej doby a navštíviť Aivazovského múzeum vo Feodónii.

V ďalšom videu nájdete recenziu múzea Aivazovsky v Feodosii.